Е.У. КУЛЖАБАЕВ
Казахский национальный педагогический университет имени Абая Институт Магистратуры и Докторантуры PhD esen_62.kz@mail.ru
г. Алматы, Казахстан
ТРАДИЦИОННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРАКТИКА КАЗАХОВ
В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ КАЗАХСТАНА
Аннотация
В статье раскрывается проблема модернизации художественного образования в современных условиях. Автор анализирует последние достижения исследователей в вопросах модернизации художественного образования, направленных на сохранение и развитие культурного наследия Казахстана, в частности традиционной художественной практики казахов. Также внимание уделено обзору творчества современных казахстанских художников, сочетающих в своем творчестве традиционное и инновационное направления.
Ключевые слова: художественное образование, сохранение, развитие, традиционная художественная практика.
Мақалада қазiргi жағдайдағы көркем бiлiмiн жетiлдiру проблемасы ашылады. Автор Қазақстанның мəдени мұрасын, соның ішінде қазақтардың дəстүрлі көркемдік тəжірибесін сақтауға жəне дамытуға бағытталған көркемдік білімді жаңарту мəселелері бойынша зерттеу шілердің соңғы жетістіктеріне талдау жасайды. Сондай-ақ қазақстандық дəстүрлі, инно вациялық бағытты қолданатын суретшілердің заманауи шығармашылықтарын зерттеуге көңіл бөлінген.
Түйін сөздер: көркемдік білім, сақтау, жетілдіру, дəстүрлі көркемдік тəжірибе.
Annotation
In article the problem of modernization of art education in modern conditions reveals. The author analyzes the last achievements of researchers in problems of modernization of the art education, directed on preservation and development of Kazakhstan cultural heritage, in particular traditional art practice of Kazakhs. Also the attention is paid to the review of creativity of the modern Kazakhstan artists combining in their creative work the traditional and innovative directions. Keywords: art education, preservation, development, traditional art practice.
проводится огромная работа по модерпоследние десятилетия в Казахстане
низации национальной системы образования. Государство вкладывает в нее огромные финансовые средства. Разрабатываются образовательные программы по аналогам ведущих европейских вузов. Владение тремя языками стало нормой для современной казахстанской молодежи. Не осталось в стороне и художественное образование страны. Усиливается тенденция к введению в содержание художественного образования многих аспектов культурного наследия Казахстана. Однако, одним из аспектов культурного наследия, нуждающегося в актуализации, выступает традиционная художественная практика казахского народа. Нам бы хотелось осветить вопросы преломления традиционной художественной практики Казахстана в условиях современного образования, возможности их более плодотворного изучения молодежью. Так, освещая вопросы преломления художественных, ремесленных традиций казахов в современной художественной практике, мы постараемся осветить их потенциал в их сохранении и дальнейшем развитии.
Художественное образование Казахстана имеет давние традиции, и многие годы развивалось в русле советской образовательной системы. Специалисты выделяют несколько основных этапов в его развитии:
1) 1917-1920 годы – «в этот период были немалые трудности, так как ощущалась острая нехватка в специалистах и необходимых материальных средствах; в учебных программах предмета «рисование» в школьной практике не учитывалось образовательное и воспитательное значение казахского народного декоративно-прикладного искусства» [1,
14];
2) 1930-1940 годы второй этап – сильное влияние русского художест венного образования; 1950–1960 годы – третий этап, характеризующийся некоторой «оттепелью» в деле эстетического воспитания детей и студенческой молодежи: стремлением интегрировать в программы обучения элементов декоративноприкладного искусства казахского народа;
3) С 1970-х годов меняется социокультурная ситуация во всей стране все более нарастает роль народного искусства в эстетическом воспитании и художественном образовании. При этом изучалась только «внешняя оболочка» народного искусства, за «бортом» оставалась его мировоззренческая основа. Что, конечно и понятно. Ведь все искусство того периода характеризуется как национальное по форме, а социалистическое по содержанию. Так, продолжалось буквально до обретения независимости Казахстаном. Именно, с этого периода начинаются активные поиски ученых, методистов и педагогов в деле модернизации художественного образования Казахстана. В этом плане выделяются труды казахстанского ученого Золотаревой Ларисы Романовны, в публикациях которой неоднократно подчеркивает необходимость модернизации казахстанского художественного образования. Так, автор в своем научном исследовании «Этническая художественная картина мира в контексте гуманитарного искусствоведческого знания» освещает этнокультурный компонент гуманитарного познания культурного наследия Казахстана [2, 22].
Исследователь досконально анализирует понятие «художественной картины мира» казахов (номадов), рассматриваемую в контексте модернизации художественного образования. Анализируются вопросы становления и развития его в Казахстане, идущего параллельно с развитием профессионального изобразительного искусства Казахстана и национальной художественной школы. Таким образом, автором намечено главенствующее русло: развитие системы художественного образования, гармонично сочетающего синтез академического и традиционного направлений. Традиционным направлением в данном контексте имеется в виду не только овладение студенческой молодежью «внешними» формами традиционной художественной практики, но и овладение едва ли самым главным – внутренним содержанием, отражающем исконную художественную картину мира номадов.
Поиски казахстанских ученых в области модернизации отечественного художественного образования были предопределены важными методологическими программами. Так, одной из первых в этом списке стоит разработанная по инициативе Президента Республики Казахстан Н.А. Назарбаева Государственная программа «Культурное наследие», которая открыла богатства национальной духовной сокровищницы казахстанского народа [3]. Программа способствовала созданию целостной системы изучения огромного культурного наследия народа, в том числе и современной национальной культуры, фольклора, традиций и обычаев; воссоздание историкокультурных и архитектурных памятников, имеющих особое значение для национальной истории и много другого. Многие результаты ученых в области культурного наследия Казахстана, полученные по этой программе, на данный момент ложатся в основу образовательных программ по художественному образованию.
Еще одним не менее важным обстоятельством в деле модернизации художественного образования во всем мире, в частности и в Казахстане, являются материалы Всеобщей декларации ЮНЕСКО о культурном разнообразии, связанном с культурным плюрализмом, о культурном наследии, которое провозглашается источником творчества. Естественно, что методологическим фундаментом также выступают документы ЮНЕСКО в области художественного образования. Среди них: Первая Всемирная конференция по образованию в области искусства: создание творческого потенциала для ХХI века (Испания, Лиссабон, 2006) и Вторая Всемирная конференция по художественному образованию, которая прошла 25-28 мая 2010 г. в Сеуле (Республика Корея). В документах этих конференций особо подчеркивается роль художественного образования в сохранении и развитии культурного наследия народов мира. Признание особого измерения художественного образования, связанного с социальным и культурным благополучием, включая: − ценность всех форм традиционного и современного художественного опыта, − лечебные и оздоровительные аспекты образования в области искусства; − потенциал художественного образования для развития и сохранения идентичности и наследия, поощрения разнообразия и диалога между культурами; − шире использовать мультикультурный подход в практиках художественного образования и содействовать росту межкультурной мобильности учащихся и преподавателей с целью воспитания «граждан мира» [4, 6].
Итоги этих глобальных мировых мероприятий по совершенствованию художественного образования подчеркивают особую роль национального культурного наследия каждой страны и признают ее ведущую роль в развитии человека. Практически все международные декларации и конвенции направлены на предоставление каждому члену общества право на гармоничное развитие и участие в культурной и творческой жизни совей страны, и мира в целом. Поэтому культура и искусство, культурное наследие – это важнейшие компоненты всестороннего образования. Обращение к культурному наследию, традиционным художественным практикам всегда актуально. Данное убедительно показывает творчество казахстанских художников. Так, «всплеск» национального самосознания и радикальное изменение в изобразительном искусстве Казахстана наблюдается с обретения независимости. «В произведениях многих казахских художников-прикладников проявляется собственная концепция творчества, связанная с национально-романтическим направлением, условно названным «поиск Дома». Понимание преемственности традиций в произведениях индивидуализировано и выражено в сюжетах, цветовой гамме, новых методах стилистических и технологических приемов, материалах выполнения произведений прикладного искусства – совокупность явлений обозначена как «инновационный» традиционализм» [7, 123]. Таким образом, с этого периода наблюдается неподдельный интерес художников Казахстана к исконно национальному искусству, который выражался в плодотворном использовании различных традиционных художественных материалов языком современной культуры.
Исследователь Фадеева О.С. пишет: «современное искусство находится в поисках идентичности. Необходимость сохранения культурных традиций в условиях общения с миром ставит проблему поиска нового художественного языка на основе художественных традиций древности» [8. 145]. Таким образом, современный художественный процесс характеризуется синтезом традиций и инноваций. Одной из таких современных художниц Казахстана является Нелли Бубэ. Ее творчество – это симбиоз традиционного и новаторского. Творчество, совмещающее в себе все основы казахской культуры, непрерывное состояние движущейся силы жизни подобное самому шаныраку юрты, таящий в себе изобилие бесконечных, удивительных идей и мыслей самой художницы. Многие её работы посвящены быту народа, здесь используется смешанная техника, совмещающая в себе различные художественные материалы и художественные решения (ткачество, живопись, вырезание). Работы художницы имеют своеобразные формы: овальные, круглые, квадратные, ромбические формы картин [9].
Самое главное они буквально пропитаны любовью к казахской культуре, история и культура кочевников одна из любимых тем художницы. Особая народная духовность ее работ объясняется жизнью в казахском ауле. Некогда, ей совсем юной девушкой довелось пожить в самом настоящем ауле, где, по словам самой художницы «…была обычной снохой в традиционном платке и прочувствовала всю эту жизнь изнутри. Не знаю, как объяснить, но пока я жила в Караганде, у меня не было такой тяги ко всему казахскому, эта любовь к традициям и быту проснулась именно в ауле» [10]. Особенно выделяются ее работы «Женщины-кочевницы», «Летопись», «Мастерицы», «Приоритеты», «Свадебный караван», «Великий шелковый путь» и многие другие.
Другим не менее интересным художником является Владимир Гвоздев, который посредством живописи гармонично соединяет древние казахские образы с казахским орнаментом. Сам художник называет свой авторский стиль «этносимволизм». В его картинах, на первый взгляд схожих с красочными казахскими сырмаками, мотивы петроглифов удачно сочетаются с растительным и геометрическим орнаментом. Творческий псевдоним художника «Шеге» (в переводе с казахского гвоздь). Вот как о себе и своем творчестве пишет художник: «изучая историю древних казахов, орнамент коврового ткачества, элементы петроглифов, я открыл для себя, что у номадов была выработана образная система символов: змея – это мудрость, орел – свобода, независимость, дерево – знак жизни. Эти символы (знаки) заключали в себе некую информацию, которую могли передавать друг другу древние тюрки. Так древняя казахская знаковая система, своеобразное письмо стало основой моих картин. Безусловно, я не имитирую один к одному узор или орнамент, а перекладываю и стилизую. Я полагаю, что мои работы несут в себе информацию подобно той, что древние мастерицы вкладывали в ковер» [11].
Хотелось сказать и о Дане МукановойХуршудян, излюбленная тема творчества которой − сакская эпоха Евразии. Ее работы отличает оригинальность, она впервые использует живописное изображение карты эпохи древних кочевников Евразии. Сам багет инкрустирован полудрагоценными камнями — аметист, сердолик, лазурит, горный хрусталь и т.д. Художница умело использует древние сакральные символы кочевников. На этих примерах можно сделать вывод, что художники Казахстана стремятся в своем творчестве обращаться к исконно традиционной духовной культуре казахов-кочевников. Всем своим творчеством, внося в художественную систему слияние традиций и инноваций. Современные художники Казахстана тяготеют к собственной интерпретации древней национальной символики, используя в качестве творческого метода индивидуальное осмысление традиционной культуры. Обзор современной художественной практики позволяет сделать вывод о том, что художественное образование Казахстана должно развиваться в намеченном современными исследователями и художниками русле: синтезе академического, традиционного и инновационного направлений. Тем более, что основательный фундамент этого процесса уже заложен.
ЛИТЕРАТУРА
1 Золотарева Л.Р. Научно-исследовательский компонент в содержании полихудожественного образования бакалавров изобразительного искусства// Москва, Журнал «Наука и школа», − №4 (2011). – С. 14-19.
2 Золотарева Л.Р., Оспанов Б.Е., Шайгозова Ж.Н. Художественное образование как транслятор социокультурных ценностей Казахстана//Актуальные проблемы современного университетского образования: Казахстанско-Германский сборник научных статей. – Алматы: КазНПУ им. Абая, 2013. – С. 20-31.
3 Государственная программа «Культурное наследие»// Интернет ресурс http://www. madenimura.kz
5 Дорожная карта художественного образования//Всемирная конференция по образованию в области искусств: создание творческого потенциала для XXI века, Лиссабон, 6-9 марта 2006. [Электронный ресурс]. URL: http://www.unesco.org.
6 Вторая Всемирная конференция по образованию в области искусств. Сеульская повестка дня: «Цели художественного образования». − Сеул, 25-28 мая 2010 г. – 7 с.
[Электронный ресурс]. URL: http://www. unesco.org.
7 Художественное образование Республики Казахстан: осмысление национальных традиций и сближение культур». − Алматы, 2010. – 56 с. − [Электронный ресурс]. URL: http://www.unesco.org.